【必見】模写って意味ない!?経験者10人の口コミとメリット・デメリット

2024年7月13日2024年11月24日

「模写って意味ない」

そんな口コミを見て「模写」は辞めておこうと思いませんでしたか？

この記事では経験者10人に聞いた本音をそのままご紹介しているので、「模写は意味ない」が本当かウソかはっきりわかります。

模写で後悔したくない人はこの記事を最後まで読んでくださいね。

筆者

筆者のはなまるです。この記事は私の模写経験を踏まえて作成したので読者の役に立てると思います。読者の「後悔」をなくすために、日々ブログを書いています。

この記事は消費者庁や国民生活センター・厚生労働省の発信情報を参考にし、コンテンツ制作ポリシーに則り作成しています。

模写は意味ない!?経験者10人の口コミ

「模写は意味ない」の真偽について、経験者10人の口コミをご紹介します。

模写が意味ないと思う人の割合

結論、模写が意味ないと思う人の割合は1割です。

割合は5割より低いものの、あなたの家族や友人や恋人の中に「模写は意味ない」と思っている人はいるかもしれません。

筆者

なぜ「模写は意味ない」と思う人がいるのでしょうか？

模写が意味ないと思われている理由がわかれば、きっとモヤモヤした気持ちがスッキリ、不安払拭できるはずです。模写で失敗したくない人は続きをチェックしてください。

模写が意味ないと思う理由・口コミ

女性

美大時代、先生から有名絵画の模写を何度も課されたが、創造力が育たず、自分のスタイルを見つける時間が減った。

模写が意味ないと思わない理由・口コミ

男性

模写を通じて、筆使いや構図の基礎が身につきました。自信が持てるようになり、創作の幅が広がりました。

女性

模写を続けることで観察力が向上し、微細なディティールの描写が自然とできるようになりました。

男性

模写を通じて絵の基礎技術が向上し、自分のスタイルを確立する手助けになりました。

女性

模写を続けているうちに、色彩感覚が進化し、独自の色使いができるようになりました。

男性

模写を重ねることで、手の動きが洗練され、時間をかけずに効率よく描けるようになりました。

女性

模写を取り入れることで、構図のバランス感覚が飛躍的に向上し、他の創作にも活きています。

男性

模写を繰り返すことで、作品の質が格段に向上し、自分の弱点や強みが明確になりました。

女性

模写を続けることで、異なるスタイルや技法を学び、自分の表現に応用することができました。

男性

模写のおかげで、迷わずに絵を描く自信とスピードが身についてきました。創作がより楽しくなりました。

【意味ないは嘘!?】模写のメリット・デメリット7選

経験者が教えてくれた模写のメリット・デメリットをご紹介します。

筆者

模写のメリット・デメリットを知っておけば、失敗は防げます。

模写のメリット

模写のメリットを経験者に聞いてみました。

模写を通じて絵の構図が理解できました。特に光と影の捉え方が上達しました。

模写で使う色調や筆の動きを学ぶことで、自分の作品にも応用できました。

有名な絵画を模写して、画家の視点やテクニックを体感することができました。

模写を続けるうちに、自然と観察力が高まり、細部まで注意を払えるようになりました。

模写の習慣がつくと、新しい技術を試す場として非常に有効でした。

模写から得た技術でオリジナルの作品に挑戦する勇気が持てました。

模写を通じて、自分がどの部分で苦労するのかが明確になり、改善点が見えやすくなりました。

以上が経験者が教えてくれたメリットです。

模写のデメリット

模写のデメリットを経験者に聞いてみました。

長時間の模写で肩や首が痛くなることが多く、健康に悪影響がありました。
オリジナルの創作活動に時間が取れず、自己表現の幅が狭まりました。
模写に傾倒しすぎて、自分のスタイルが確立できないことに悩みました。
他人の作品をそのまま描くことに罪悪感を感じることがありました。
模写をしてもスキルが停滞している気がして、成長に不安を感じました。
模写対象にばかり注意が向きすぎて、周囲の風景や自然を楽しむ余裕を失いました。
模写を続けることでオリジナリティが失われ、作品が他と似たものばかりになりました。

以上が経験者が教えてくれたデメリットです。

意味ない「模写」の代わりになるおすすめ10選

模写が意味ないと思う人は、ゼロではありません。

この章では模写の代わりになるものとおすすめ理由をご紹介します。

実際の経験者が選んだおすすめなので、きっとあなたの正解がこの中にあるはずです。

男性

「Drawing Grid Maker」で元絵を格子に区切ることで、効率よく模写のバランスを取れた。

男性

「Trace Table」を使えば、元絵の下に置いてトレースしやすくなり時間短縮になる。

男性

プロジェクターを使って壁に映し出し、大きなキャンバスに直接描けるのが便利。

男性

「Artograph Tracer」で影を強調して描け、ディテールもくっきり見える。

男性

鏡を利用して、逆さまに描いたことで新しい視点が得られた。

女性

「Camera Lucida」で元のイメージをなぞるのが、新鮮でかなり楽しかった。

女性

「Light Pad」を使うと、特に暗い環境でも細かい部分を見逃さずに描けた。

女性

「Pantograph」で原寸大にしたり縮小したり、多用途に使えて便利だった。

女性

デジタルペンタブで、元絵をレイヤーとして重ねることで簡単に滑らかに描ける。

女性

「Carbon Transfer Paper」で、元絵を一度に全て転写でき時短になった。

模写に関するよくある質問【意味ない以外】

筆者

模写に関するよくある質問と回答をご紹介します。

模写のやり方を教えてください

模写のやり方は、まず興味のある作品を選び、それを細部まで観察して描くことです。線を追いながら、自分の感覚で感じたポイントを捉えることが大切です。何度も繰り返して練習することで、自分のスキルが向上します。

模写におすすめの作品はありますか？

模写におすすめの作品は、自分が好きなアーティストやスタイルのものです。例えば、有名なアニメや漫画、絵画、デザインなど、自分が興味を持てるものを選ぶと良いでしょう。興味がある作品から多くの学びを得られます。

模写をすると著作権の問題はありますか？

個人の練習として模写をする場合、著作権の問題は基本的にはありません。しかし、模写した作品を公開したり商用利用したりする際には、必ずオリジナルの著作権者に許可を取る必要があります。

模写にはどんな意味がありますか？

模写は他人の技術を学び、自分のスキルを向上させるための重要な手法です。観察力や描写力を鍛えることで、オリジナル作品制作の基盤が築かれます。模写を通じて、新たな発見や理解が深まり、自身のスタイルを確立する役に立ちます。

模写は意味がないと感じるのですが、それでもやるべき？

模写は自分の描写力や観察力を向上させるために有効な手段です。他人の技術を取り入れながら、自身のスタイルを築く基礎になります。結果がすぐに見えなくても、続けることで確実にスキルアップが実感できるでしょう。

模写の練習にはどれくらい時間をかけるべきですか？

模写の練習にかける時間は個人差がありますが、毎日少しずつ続けることが大切です。1回あたり30分から1時間を目安に、自分のペースで進めると無理なく続けられます。長期的に見ると、積み重ねが大きな成果となります。

模写とは何ですか？

模写とは、他人の作品を見ながらそれを再現することで、技術やスタイルを学ぶ方法です。観察力や描写力を向上させるために行われます。模写することで自分の技術をフィードバックし、改良を加えることができます。

模写だけではなくオリジナル作品も描くべきでしょうか？

模写は技術習得に役立ちますが、オリジナル作品を描くことで自分のアイディアや創造力を発揮できます。バランス良く模写とオリジナル作品制作を行うことで、総合的なスキルアップが期待できます。

模写を長く続けるコツはありますか？

模写を長く続けるためには、楽しみながら行うことが大切です。自分が興味のある作品を選び、少しずつレベルを上げていくと飽きずに続けられます。また、上達を実感できるよう進捗を記録するのもおすすめです。

模写をしても自分のスタイルが見つからないのですがどうすればいいですか？

模写を続けることで技術は向上しますが、自分のスタイルを見つけるためには、オリジナル作品を描くことも必要です。模写で習得した技術を自分の作品に応用し、試行錯誤することで独自のスタイルが形成されていきます。